悠长假期

旅馆的隔音不好，我们经常隔墙就喊：起床了么？象这会，隔壁正放王娟的《两个人的旅行》。。。“阿亮，网络断了”“阿亮，来两个果粒橙”“阿亮”（简化版），走道里，咖啡馆里经常回荡的声音。

中午的采草莓计划，最后演变成扫街购物。在“沙茶”买了一堆东西。也有本地设计师做的衣服，很好看，买了外套和衬衣；小白马-最后还是买了；连环画记事本；两个烛台，6双筷子，手机链。。。看着店里走进走去的型男型女，养眼。值得一提的是，是晚饭的“草根堂”，在厦门遇到的人无数次说起这个饭馆。今天在沙茶帅哥的手绘地图的指引下，终于到此一吃。太好吃了。点一煲汤，先把自己喝透，再开始慢慢吃招牌菜。

还有两天又要离别了。记得大雄问过我，用一句话形容厦门，我当时说：闲散。闲，散。现在加上“慢”，越来越喜欢这种慢慢的，什么都不着急的劲了。已经开始回忆了，美好的回忆。

年度宠物：毛豆

年度最佳新人：Papa，谢谢

年度电影：色戒
年度书籍：《将心注入》
年度购物场所：淘宝！
年度品牌：ABSOLUT

年度旅行：厦门
年度学习课程：自省

年度演唱会：校园民谣

年度咖啡馆：BONNA，花时间

年度书店：渡口书店

年度健身：和my瑜伽

年度疾病：乙肝

年度礼物：grace的信，花，无印良品的唱机

年度片段：和同事们在一起的每个时刻，在乌镇和老横的拥抱

年度街道：莫干山路/武康路

年度餐馆：博多新记

年度唱片：《亲爱的，我还不知道》《两个人的旅行》
年度港台电影：不能说的秘密

年度夜聊：JOYCE CHEN

安藤有本书叫《屡战屡败》，我们一行三人是“屡吃屡撑”比较满意。

请看照相本。

- 大同鸭粥店

-鸭肉米线

- 厦大

- 沙茶

- 雅舍咖啡馆附近

- 鼓浪屿

- 鱼丸店

- 花时间- 洋甘菊茶，榴莲冰激凌

- 烧烤

失眠，第三次看电影《印度支那》。

《印度支那》的好，在于一言难尽。我发现无论我怎样的结结巴巴的叙述，听上去都会是软弱无力。

Elaine作为倒叙者，在开始叙述故事的时候平静的说道，“年轻时我以为世界上有些东西是紧密联系的，男人和女人，高山和平地，凡人和上帝，印度支那和法国……”，

里面有一段拍卖的场景，他站起来，拿着那幅画走到Elaine面前，他问：你说出来这幅画你为什么喜欢，我就让给你。这幅画对我的意义非同一般，你明白么？我十岁的时候，重复地画这个海湾。你知道么？这个船，海鸥，都是画家的想象。在那个年纪的时候，我不懂。这里没有海滨，我需要它。

我想起，那天在乌镇拍卖小白的时候，走过去拥抱“童话”，说：别抢了，让给我吧，小白对我很重要。

厦门今天告别艳阳天。阴天的厦门。

大家都没有兴致出门。

在咖啡馆，各自掏出书，电脑。

正在放，雷光夏的《时间的密语》。

http://www.douban.com/subject/1482764/

听了开头，就问是不是那个。。。巴赫写给失眠的人的《催眠曲》。。。

桃子在博客里写过这段音乐。写得好。

她的文字，喜欢。

12月16日

如果你在这SPACE里停留的时间够久，就会听见一段音乐。
她是我的最爱。
我们之间有很长很长的故事。
2000年夏天，Mia跟我回乡下过暑假。

看的电影是《英国病人》。边听边看，Mia随手在我写小说提纲的纸上记下一段简谱。
我有一架7年没调过音的钢琴。Mia很客观地说：这就是你唱歌走音的根本原因。
我们两个开车去市区找了个调音师回来。
Mia是钢琴9段高手。她在台上表演《悲怆》，我负责给她翻乐谱。下台来她对我说：你比我还紧张。
后来，我们在苏格兰高地的小旅店里又听到这段旋律。才知道是巴赫Goldberg Variations中的一段Aria，Glenn Gould演奏。独自回了伦敦，买CD来听。Glenn Gould 1955年版本。
我总喜欢在入睡以前按下重播键反复听这张CD。一次半夜醒来，耳边还是Aria的旋律。朦胧间看见枕边一片白，以为是遗忘的纸巾，伸手去拂，才发现原来是月光。
到学校图书馆查资料，资料说Goldberg Variations是巴赫为治疗哥德堡先生的失眠而创作。
这绝对是史上最奢侈的催眠曲了吧。
这也是一部奇怪的作品。年老的巴赫在他一生中从未创作或类似的作品。
它甚至都不大像是变奏。
单一的低音和声是唯一主题，跳跃开去，又突然返回。断续的记忆。
有人会觉得松散或者茫然。

对我来说，却像是一种关怀。

那个总是沉默的人所能给的，若无其事的关怀。
点滴之间，让人动容。
这里，那里。
彼时，此刻。
我一直都在的，在你身后，看着你哭，守护你沉沉入睡。
2004年，我回到乡下，书房已经改造过。在一片混乱中竟然还是找到了那张纸，Mia潦草的笔迹。打开琴盖，响起的是Aria的旋律。时间太久，纸已经磨损泛黄，钢琴又开始走音了。
只是。
这里，那里。
彼时，此刻。
我一直都在的，在你记忆里，看着你哭，守护你沉沉睡去。

MY同学乘休假2天，终于把这3000字给补上了。

当高大温和的年轻艺术家马良谈论起自己的名字，高鼻深目，胡须扎成小辫，长相颇有戏剧感的脸上至今还会闪烁过一丝不自觉的羞愧。

这个家喻户晓的童话曾让马良在漫长的童年时光里倍感难堪。故事中的“神笔马良”是天才也是英雄，画出的牛会耕田，马能拉车，用手中的神笔扬善惩恶；而现实生活中被起名为“马良”，他却并没有被什么白胡子仙人赠于过可以变腐朽为神奇，化虚幻为现实的妙笔。

直至话题转移到摄影，坐在褐色长桌旁的马良才逐渐恢复自信。“摄影是我的一支笔”，他习惯这样阐释，“摄影只是一种工具。我的作品并不只是摄影，我更愿意称它为美术作品。”

顺着他的目光望去，工作室长桌对面用棉絮扎成的鸟人伸展开翅膀挂在墙壁上，巨大的猪头人身道具玩偶静静呆在右边角落。羽毛面具、假山盆景、玩具木马等道具散落在各处，用塑料花草、枯死的树枝树叶搭成的布景被一扇玻璃门虚掩，占据在工作室尽头。若不是远处柜子上有数张用图钉随意固定的照片卷着边儿，不经意间提醒你这是摄影艺术家工作室，这个空间看上去更像演员散去的剧场后台。

用“戏剧化”一词形容马良的摄影艺术作品恰如其分。魔幻色彩浓厚的场景，唯美、暧昧的视觉效果，充满隐喻的符号化道具，极具叙事张力的画面语言。《我的马戏团》、《棉花糖上的日子》、《不可饶恕的孩子》等马良早期作品都营造一种“甜蜜而酸楚”的青春氛围。废墟楼梯上行走的白衣面具少年，杂草乱石堆中的单薄照片小人儿，红色书本里抖落的黑金鱼，云朵般大小的棉花糖……“棉花糖是被放大的甜蜜，”马良说，“我关注我身边和自己差不多状态的人和生活。梦境和幻想都是虚幻的，可以去放大我们抓住的甜蜜。”

“马良是一个具有浪漫情怀的人，” 艺术评论家顾振清曾在文章中谈到，“他可以在上海狭小的里弄里起跳，也可以在郊外田园牧歌式的背景中伫立。他的画面极富戏剧性和抒情气息，集中表达了年轻一代都市人那种绚丽、张扬的个性以及由此产生的孤独自我。”

摄影这只神奇的笔不仅仅只是帮助马良在作品中还原荒诞不经的“梦境”。从拿起相机自娱自乐般创作，到进入国内经营摄影艺术方面最专业的亦安画廊；从参加法国Diaporama摄影节、纽约MOCA博物馆 "虚拟沙龙THE VIRTUAL SALON"、在香港、新加坡、多伦多等地举行个展，到作品顺利进入拍卖市场，在苏富比拍出单张作品超过15万人民币的高价，马良用三年时间跳跃式地完成许多职业摄影艺术家梦想的每一步。“终于可以做一个艺术家了”，马良看上去欣慰而又如释重负，“把自己想做的东西全做出来。靠艺术而生存，很幸福。”

三十五岁的马良以自己意料不到的方式实现了儿时艺术家梦想。在此之前，他曾是内心焦虑紧张的自卑少年，后来则是做了十年激情电影梦却碰壁落魄的导演。

1972年马良出生于上海一个艺术氛围浓厚的家庭，父母分别是沪上戏剧界著名的导演和演员。被他形容为“有天真童心”的父母大概并不能预料到“马良”这个名字带给儿子的原罪。“我叫马良，怎么可以不画画呢？整个小学六年，我承担起了为所有的好朋友完成美术课作业的任务”，马良感慨于自己繁忙而忐忑不安的美术启蒙时期，“最多的时候我甚至要连续完成数十张画，为了在老师那儿瞒天过海，每张画的题材和画风还不能相同。”

童年时代的视觉刺激与精神迷惑是马良创作中独特戏剧风格的灵感起源。小学时的马良几乎每天跟随父母在戏剧排练场或剧院后台度过夜晚。舞台上莎士比亚戏剧中骑士、伯爵夫人不真实的绚丽魔幻与剧场外真实生活的物质精神双重贫瘠并存，强烈的反差让马良敏感的内心从小就充满了各种幻想。“任何一个人都是很多线交聚的一个点。”马良说，“这就是我的生活，我的现实就是这个样子。”

11岁被推荐进入专业美校学习，少年马良依然无法缓解内心的不自信。“现在大家都知道我最出名的就是彩色摄影，”马良翻阅着自己的画册，回忆起让自己忿然的往事，“但上学时老师竟然宣判说我画画色彩感觉不好，只能去学雕塑。”高中时代放弃色彩专攻雕塑，大学时阴差阳错进入上海大学学习平面设计，“从美院毕业后，我再也没有去美术馆看过认识一次画展，没有看过任何艺术史料，也绝少和艺术圈的人来往”，马良承认自己的性格就是如此决绝。放下执着十一年的画笔，他决断地作别少年崇高的艺术家理想，在商业广告行业领域渐行渐远。

95年底，马良离开了工作一年半的奥美广告公司，那里薪水丰厚却让他感觉压抑。随后这位富有理想浪漫主义天性的男人为自己旺盛的创作激情另寻出口。带着“广告离电影只有一步之遥”的自我安慰马良半路踏入TV广告短片制作行业，希望积累经验为实现自己的“电影梦”做准备。9年广告导演的工作磨练对他的影响显而易见，马良既谙熟拍片前期的服装、化装、道具等项工艺，也锻炼出对演员模特的导演控制以及运用镜头叙事的能力。

99年分别在上海、北京设立短片工作室，2000年为channel[v]频道拍摄出广受赞誉的系列广告短片“眼保健操，中国制造”，2003年建立YES VIDEO SHOP独立制片公司。告别这个行业之前，马良是中国最具影响力，也是片酬最贵的广告导演之一。即便如此，“电影梦”始终在他脑海中盘旋。为了自己的电影计划，03年底马良停止工作，投入自己所有积蓄专心进行电影前期筹备。他用一年多的时间修改多遍剧本，揣摩镜头拍摄技巧，甚至画了超过五千个电影分镜。但影片最终未遂。“这件事简直像一个巨大的闹剧，”马良无奈地表示，“那年是我人生中最大的一个低谷。”

马良没想到稍后自己会因为摄影重回艺术创作之路。电影导演梦想和传统美院教育出身让他觉得摄影既跟不上他的步伐，也不算是真正的艺术。然而当04年他买了第一个800万相素的数码相机SONY F828时，一切顺其自然地开始。

“我只是很想创作，这个过程非常快乐。”马良说。他陆续拍了一些人物肖像，但觉得这样创作过于简单，于是拉来自己工作室的同事们开始玩摄影。他习惯在摄影创作中也做一个绝对的控制者。为了拍摄他可以自己制作道具，改造服装和假发，甚至亲自为模特化妆，照片完成后还要尝试各种后期处理加工。他非常兴奋地用摄影这个手段完成自我表达，用拍电影的耐心和挑剔把脑海中的戏剧幻象实现为精美的摄影作品。

“他不是简单的把握住前期的创意和后期的拍照，而是将影像在后期进行几近完美的处理，让他的作品非常好的出现情绪效果，显出只有感光材料才能表现出的独特韵致。”摄影评论家顾铮说，“马良在进行这些处理中，绝无过分的炫技，一切都恰到好处，让作品获得极佳的视觉效果和应有的内涵表达。”

两三年间，马良乐此不疲地在网络平台上发布自己的作品。“我也很渴望交流，”他补充。这些作品在摄影论坛、文艺爱好者博客们之间流传。很多传统摄影爱好者非议他浅薄的摄影技术，批评他的作品为“摆拍的剧照”；但更多年轻网友们纷纷给他留言、发EMAIL表达自己的感动。

“你不是一个纯粹的摄影家。”艺术评论家、策展人鲍昆对马良极为欣赏，“不要因为手里端着照相机就认为自己和摄影有什么缘分，你的作品中更多的是戏剧，只不过利用了一点摄影的效果强化了戏剧的高潮瞬间而已。你的戏剧，不是场幕式结构的戏剧，全是内心酝酿的各个戏剧片断高潮。……你是把片断凝固下来送给不进剧场的观众永久保存，让他们在研磨这些瞬间时去再构造其它的情节。”

05年《草船借箭》系列让马良在当代艺术圈名声大震。与《上海妈妈的好孩子》、《棉花糖上的日子》等从情感表达出发，指向内心的作品不同，这组脱胎于中国古代历史故事的摄影标志艺术家开始有意识地在作品中表达对中国符号与历史传统精神的思考。作品中塑封的人体在水墨画式的中国传统风景中或站、或跪、或躺，身中数箭却看不清脸孔上的表情是痛苦还是悲哀。“中国精神已死，但依然伫立在那里”，马良说，沉重而浪漫的中国文化在现实生活中如此伤感无奈。07年的新作《二手唐诗》系列延续这一思考，讨论中国文化中最浪漫美丽的诗歌精神在当下消费媚俗文化盛行中只留下错解、误读的悲哀。“我计划每年都用自己一个中国人的身份，去做一个我看我的祖国艺术精神的作品。”他说。

05年马良的作品仅以300美金的低价在朋友画廊销售一空。如今已和画廊正式签约的马良单张作品售价大约为XX美金。马良不太在乎中国摄影艺术市场的惨淡状况，甚至更庆幸当代艺术投资者都不太关注摄影。 “我的收藏家都是很热爱我作品的人。他们会因为作品来和我聊天，这对我来说是很浪漫的事情。”他很满意自己现在能用“用最浪漫的方式去生活”。

访谈间隙中马良时而简短、明确地与助手核实一些工作事宜，言语间透露出带有导演惯性的控制力与自信。访谈快要结束时，马良兴致勃勃地和我们演示助手准备好的业余手电筒、头灯、激光笔等灯光道具。他们第二天就要远赴甘肃南部高原开始新的拍摄计划。他说，“我要用影像来写一首以生命为命题的诗歌，去寻找新的感受与刺激。”

真正能把自然主义特质发挥到淋漓尽致的，我觉得还是普鲁斯特的《追忆似水年华》。他成功展现出自然主义的价值信仰，让文学回归到人的生活之中，回归到平凡的现实中去寻找价值，注重个别的、庞杂的生活现象，以及接受生命的偶然性，靠个体的生命体验，靠个体的独特感受去把握这个大世界。

读一小段普鲁斯特吧！

我的思想难道不也像这样一个所在，我置身其中观察外界的世界，不也会感到自己消失了吗？当我看到外界的一个事物时，我对着它的这个意识，会停留在我和它之间，给它滚上了一道细细的精神的镶边，使我永远也无法接触到它的实体；我接触到它之前，它已经以某种方式挥发殆尽了。。。。

同样也喜欢卢梭的《一个孤独漫步者的遐想》，对大自然有着爱与尊敬，“因为我们大部分的人一生都只是在做一些平凡无奇的事，那么最重要的，就是努力把这些平凡的事做到最好的状态”。

普鲁斯特和卢梭都知道，这个世界就像无边的海，当我们静心注视海时，海也一样正注视着我们，人只能反映她的所见所闻，并不能主导改变这个世界的。

跟papa和BH说好，睡觉睡到自然醒。醒的时候，已经正午了。照例还是在楼下早午饭，边吃，边说：我们今天怎么安排？

1。海边，沿着酒店旁边的栈道一路走。意料中，也意料之外。遇到沈先生。

2。鼓浪屿。建议：不要跟着手绘地图走，路在嘴下。- “黄金香”肉铺。到了那儿先尝了个遍，各种肉铺，肉条，肉丝，肉松，辣的，不辣的，吃饱。
黄老板很客气，大方。买了一堆，各类的。回上海分发给各位同学。

- 邮局。Papa的建议好，痛快地买，都可以寄回去的，人到家的时候，东西也都到了。

- Naya。蛋糕，可乐，番茄汁。

“如果幸福不在路上 就在路的尽头”

- “花时间”cafe。

India音乐http://www.slowly.cn/music/new_age/N_021.html，洋甘菊茶。3。中山路。躺着洗头的发廊。兰州拉面。

在“花时间”知道虎子+王娟明晚有演出在厦门。明天要好好闲一天，只做一件事，听他们的演出。向往。运气真好。在厦门还能遇到他们。

点击这里查看。 

時間：12月28日晚上10点半
　　地點：天方夜谭一楼（原来的MOST BAR，现在叫沙发美食公园）
　　簡介：電子樂+民謠女歌手。

厦门昨天阴天。到旅馆的时候已经是晚饭时间。“海巢”在厦大和机场之间。在一个创意园区里，很安静，进去的时候，佛乐回荡在院子，咖啡馆，过道。认识了“倩”和“莉”，见到她们是在海巢的咖啡馆，遇到是在去市区的公共汽车站。

她们在海巢的附近的摄影工作室做摄影助理，大四，热情邀请一起去市区吃晚饭。走在中山路上，她们说：全国都有一条中山路吧，厦门这条是步行街，有很好吃的小吃和牛排店。之前因为工作的关系，其实常常到厦门的。只不过，每次都是夜总会，酒吧，饭店，酒店，机场这几条直线。没有真正跟这个城市打过交道。回来，听着海的声音睡觉。睡得出奇地好。

早上醒来，鸟叫声，隐约听到练琴的声音，断断续续。站在窗前，看海，伸懒腰。阳光很好，温暖。在咖啡馆，吃早饭，咖啡，看书，孵太阳，音乐声照旧回荡着。晒着太阳快睡着了，等着傍晚时分BuH从北京过来。太幸福了。。。

作者： 海子
　　从明天起，做一个幸福的人
　　喂马，劈柴，周游世界
　　从明天起，关心粮食和蔬菜
　　我有一所房子，面朝大海，春暖花开

　　从明天起，和每一个亲人通信
　　告诉他们我的幸福
　　那幸福的闪电告诉我的
　　我将告诉每一个人

　　给每一条河每一座山取一个温暖的名字
　　陌生人，我也为你祝福
　　愿你有一个灿烂的前程
　　愿你有情人终成眷属
　　愿你在尘世获的幸福 　



我也愿面朝大海，春暖花开

附上旅馆照片:海巢。 夜深人静，在房间里听到海的声音，幸福。

希望大家幸福平安。
继续失眠。
想到明天要去赶飞机，有点焦虑。
想克制这种情绪。
继续阅读，听歌。
最早听到夏川里美是因为桃子
点击这里
不久，在日餐厅无意中又听到她的歌。
http://www.tudou.com/programs/view/fVB5BGi6EPg/
她是有天赋的。其实每个人都有天赋。

找到了Maggie曾经在group study里推荐的书，记得当时她还念过一段给我们大家听，如下：
Life is difficult.
This is a great truth, one of the greastest truths.
It is a great truth because once we truly see this truth, we transcend it.
Once we truly know that life is difficult - once we truly understand and accept it - then life is no longer difficult.
Because once it is accepted, the fact that life is difficult no longer matters.